ME GUSTA COMO ERES de Carole Greep.
ADAPTACIÓN: Jordi Galcerán
DIRECCIÓN: Gabriel Olivares

Una pareja (Pepa Rus y Juanan Lumbreras) se retira al campo para disfrutar de una vida tranquila y para que él escriba la novela que nunca termina. Invitan a otra pareja de buenos amigos (Miren Igarburen y Óscar de la Fuente), snobs de la ciudad, para que pasen el fin de semana en su casa de campo y mientras esperan su llegada, oyen por accidente cómo los critican y se ríen de ellos. Justo cuando van a cancelar la visita, sus invitados entran por el jardín, así que deciden vengarse de las burlas de sus amigos….

Dice el tópico que la familia te toca pero a los amigos los escoges. Cierto, pero el problema es que hay que saber escogerlos y eso no es tan sencillo. Cuántas veces hemos ido a cenar con alguien que nos cae fatal y nos hemos estado preguntando todo el tiempo, ¿por qué? Seguro que Aquél se preguntó lo mismo en aquella cena con su amigo Iscariote. La respuesta no es fácil. Las relaciones humanas son misteriosas. A menudo, un comentario fuera de lugar, una palabra, destruye una amistad de años. Nathalie Sarraute lo analizó con maestría en “Por un sí o por un no”. Otra francesa (bueno, Sarraute era un poco rusa), Carole Greep, hace lo propio en esta comedia.

Dicen que las amistades verdaderas solo se forjan en la juventud, que para que sean auténticas hay que aburrirse y pasar horas sin hacer nada con alguien. Todo lo que viene luego son intereses, que la amistad tardía es como una sombra, que solo te sigue cuando brilla el sol. Supongo que, como tantas otras cosas, depende. Tópicos, tópicos... Los amigos de verdad se pueden contar con los dedos de una mano. Hagan un repaso... ¿Les sobran dedos o les faltan? Seguro que alguien que tiempo atrás era dedo, ya no es dedo. Sí, yo también tengo amigos que me han decepcionado. Pero, afortunadamente, tengo otros que todavía no. Démosles tiempo. Todo llegará.

Comenzó su carrera como dramaturga en el año 2000, con 30 años. Fue cuando, después de una visita al Festival de Avignon, decide poner fin a su carrera como redactora en una gran agencia de publicidad.

Escribe entonces su primera obra: “Me gusta como eres “. Se estrena en el Teatro Le Melo d’Amélie de París y la obra se representa con gran éxito durante 15 temporadas.

Le siguen otras como “Post-it “y” La Bomb “. En esta última, trabaja con Constance Labbé, talentosa actriz y que será su musa en “Mis mejores deseos “que se representará en la ciudad de Nueva York.

Al mismo tiempo, colaboao con un grupo de autores (S. Azzopardi, Michel C., H. Devolder) para escribir la comedia “Todos estamos enfocados en el tema. Participó con Guillaume Labbé en la creación del vodevil moderno “Cualquiera puede estar equivocado”, representado en el Café de la Gare.

Ha escrito textos para televisión, radio y páginas web: “Modo de empleo para padres”, “Berléan” y “Terapia de mamá”, entre otros.

Según sus propias palabras: “El único vínculo entre todas las formas de escritura es el placer. El de la diversidad de los trabajos, la originalidad de los proyectos y el deseo de contar historias. El lujo de codearse con personas de gran talento y humanidad que te permiten avanzar… y mirar las cosas desde un ángulo diferente.”

Jordi Galcerán (Barcelona, 1964) estudió Filología Catalana en la Universitat de Barcelona.

A partir de 1988 empieza a escribir comedias, que estrena en circuitos amateur.

En 1995 envía sus dos últimas obras a premios teatrales. Paraules encadenades (1995) gana el XX Premi Born de Teatre y Dakota (1995) gana el premio Ignasi Iglésias 1995, de l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona.

Posteriormente ha estrenado Surf (1990), Fuita (1994), Paradís (2000), Gaudí (2002), El método Grönholm (2003), Carnaval (2005), Cancún (2007), Fuga (2011), Burundanga (2011) y El Crédito (2013)

El método Grönholm se estrenó el mes de mayo de 2003, dirigida por Sergi Belbel en el Teatre Nacional de Catalunya. Reestrenada en septiembre de 2004 en Barcelona y en Madrid, permaneció en cartel durante tres temporadas, reestrenándose en Barcelona en septiembre del 2010. En estos momentos se ha representado en más de 60 países.

También ha realizado traducciones y adaptaciones de diversas obras.

A parte de su actividad teatral ha participado como guionista en diversas series de televisión y ha escrito 6 largometrajes.

Es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense, y en Dirección Cinematográfica por la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid (ECAM).

En 1995 y 1996 dirige y produce los cortometrajes La Isa de la Osa y El Carromato (Premio Canal + y seleccionado en los principales festivales nacionales). En 2000 escribe y dirige Vida Sexual del Español Medio, un espectáculo para el dúo Las Veneno.

En 2001 funda, como socio mayoritario, la productora teatral y cinematográfica El Reló Producciones y, en ese mismo año, colabora en el guión del largometraje dirigido por Pilar Ruiz Gutiérrez “Los Nombres de Alicia” (Mención Especial del Jurado en los Festivales de Málaga y Miami). Ese mismo año recibe, junto a Santiago Matallana, la Ayuda de Escritura de Guiones del ICAA por el proyecto “Camping”.

Entre 2002 y 2004 forma parte del equipo de dirección de varios largometrajes entre los que destaca la película de James Bond “Die Another Day”, rodada en Cádiz. En 2005 produce el espectáculo “Antonia Machín” dirigido por Aitor Mazo para Las Veneno.

En 2006 recibe la Ayuda de Escritura de Guiones del ICAA por el guión de “La Dulce Vida (El Mandarinas)” y, en este mismo año, desde que escribe –junto con Ana Graciani- y dirige la función teatral “El Día del Padre” (espectáculo por el que el actor Aitor Mazo recibió el Premio Telón Chivas al Mejor Actor Teatral de Comedia), su trabajo ha seguido una línea ascendente en la dirección teatral destacando especialmente en la cartelera madrileña.

Ha dirigido, entre otros trabajos, “Arte”, “La Importancia de llamarse Ernesto”, “Burundang”a (Premio Entradas.com al Mejor Espectáculo y Mejor Actriz Revelación Mar Abascal, Premio Unión de Actores 2012, Mejor Actriz Revelación Rebeca Valls) con cerca de dos mil representaciones y medio millón de espectadores, “Venecia bajo la Nieve”, “El Nombre”, el éxito de Broadway “Mi Primera Vez” (que también dirigió para su versión francesa en el teatro Michel de París), “Sin Paga nadie Paga”, “Una Semana Nada Más”, “Al Final de la Carretera”, “Cancún”, “En el Baño” (adaptación de La Salle de Bain de Astrid Veillon) que dirige en su versión italiana Il Bagno protagonizada y estrenada en Roma por Stefania Sandrelli, “Más Apellidos Vascos”, la versión teatral de la película más taquillera del cine español Ocho Apellidos Vascos, “Nuestras Mujeres” en el Teatro de La Latina de Madrid, “Windermere Club”, “Our Town” (también adaptada por Gabriel Olivares y que obtuvo candidatura a Espectáculo Revelación en la XIX edición de los Premios Max y ha sido representado repitiendo temporada en el teatro Fernán-Gomez Centro Cultural de la Villa de Madrid), “Ella en Mi Cabeza”, “El Secuestro”, “Pareja Abierta –El Musical-“.

Ha sido coproductor de la versión española del musical Avenue Q, ganador de 3 Tony (Mejor Musical, Mejor Libreto y Mejor Música) y Max 2012 al Mejor Espectáculo Musical.

En 2012 promovió la compañía TeatroLAB Madrid, espacio de creación e investigación teatral. Desde el TeatroLAB ha adaptado y dirigido obras como La Caja, Our Town, Edipo Torero (de la que es autor y de la que surgen Edipo Rey y 2030 de próximo estreno) y, recientemente, “Cuatro Corazones con Freno y Marcha Atrás”, la comedia más singular de Jardiel Poncela, así como “Gross Indecency” de Moises Kauffman, sobre los tres juicios de sodomía de Oscar Wilde.